Радимо пограти: ігри, в які неможливо грати без навушників

Ще на зорі ігровій індустрії, і ігрової ж журналістики сформувалися критерії, за якими досі оцінюють інтерактивні розваги: сюжет, графіка, звук і геймплей. Іноді до них приєднуються такі речі як, наприклад, реіграбельность, але найчастіше основний кістяк залишається незмінним. Останні десятиліття показали, що, якщо сильно захотіти, можна зробити проект без графіки, можна обійтися без сюжету, і навіть, в деяких випадках, без геймплея. А вже обходитися без звуку, особливо в нашому, мобільному, форматі — взагалі святе діло. Однак сьогодні наша розповідь саме про тих творах, грати без звуку просто неможливо.

Гонки бувають різні: і максимально реалістичні симулятори, і не надто претендують на реалізм швидкісні аркадні покатушки, і навіть змагання, просто неможливі в рамках фізики нашого всесвіту. Саме про останніх ми поведемо мову про так званих футуристичних перегонах, де від звичних нам чорт жанру присутній хіба що швидкість. Втім, для хорошої гонки іншого і не потрібно.

У 2008-му на ігровому небосхилі засяяла зірка під назвою Audiosurf — вдале поєднання футуристичного рейсингу і ритм-симулятора. Однією з головних особливостей проекту стала генерація рівнів у відповідності з музикою, яку можна було довантажити з власної колекції. У мобільний формат Audiosurf так і не переїхала, зате її характерні риси цілком успадкувала Supersonic, при цьому не вдаючись до прямого копіювання.

Два режиму Supersonic пропонують ганяти по неоновому тунелю під власні треки або під композиції фінської групи Kitkaliitto. Третій режим Blitz — 30-секундні заїзди з метою зібрати максимум очок. Управління за допомогою гіроскопа і вигляд від першої особи забезпечать повне занурення в події на екрані. Головне — зробити звук голосніше.

Що найкраще пробуджує емоції? Прекрасні пейзажі, вірші і, звичайно ж, музика. Світ Cytus — світ майбутнього, населений роботами, адже всі люди загинули в страшній епідемії. Пам'ятаючи про своїх творців, машини, охочі відчути себе хоч трохи живими, винаходять CYTUS — місце, де людські емоції, думки і почуття існують у вигляді музики. Вирушаючи в CYTUS, роботи отримують частинку бажаною життя.

«Одягніть навушники для кращих вражень» — ось перше, що ви побачите, коли запустіть Cytus. І дійсно, як і в будь-яку музичну гру, в Cytus неможливо грати без звуку. Саме він — справжня душа і серце цієї історії, ключовий елемент геймплея і невід'ємний аспект того, що відбувається. По мірі того, як відкриваються нові глави, стають доступні нові фрагменти історії світу майбутнього і нові мелодії. Всього в грі 100 композицій. Сам же процес чимось нагадує знаменитий Guitar Hero — бігає по екрану вгору-вниз смужка і з'являються кнопки, які треба вчасно натискати. Якщо на початку це нескладно, то під кінець музична освіта буде непоганою підмогою.

Незважаючи на те, що мова у нас сьогодні йде про звуці, говорячи про Cytus, не можна не згадати її художній аспект. Вся графіка отрисована вручну, і безсумнівно талановитими художниками. Повітряні малюнки в поєднанні з прекрасною аудиорядом просто не можуть залишити байдужими.

Якщо ви застали епоху PlayStation Portable, то напевно знаєте трилогію Patapon, де підшефні тубільці бадьоро марширували вперед під отбиваемый кнопками ритм. Beat Sneak Bandit частково запозичує цю ідею, об'єднуючи її з головоломкою і — хто б міг подумати! — стелс-екшеном.

У світі, де живе дрібний злодюжка — герой Beat Sneak Bandit — є злочинці і серйозніші. Наприклад, герцог Клокфейс, який викрав ні багато ні мало, як всі години в світі. Щоб знову повернути все на круги своя, доведеться вкрасти їх у маніяка-герцога. Кожен рівень Beat Sneak Bandit — невелика головоломка, де розкидані шукані годинник. Тут присутні відчиняються двері, сходи і дірки в підлозі, а також ходять охоронці. Нашому підконтрольному злодюжці потрібно примудритися зібрати всі години, і при цьому не попастися нікому на очі. Зробити це не так просто, адже рухається він (і не тільки він, але і весь навколишній світ) лише під ритм музики.

На рахунку Beat Sneak Bandit безліч нагород і номінацій. Щоб не перераховувати все, згадаємо лише ті, що відносяться до нашої теми: номінація на найпрестижнішу премію BAFTA 2013 за досягнення в галузі звуку і нагорода Edge Awards 2012 за кращих звуковий дизайн.

Deemo — ще одне творіння про почуття, що передаються через музику. Головний герой — безлике створення по імені Диимо. Він живе у власному світі, де немає нічого, крім старого фортепіано. Все, що є в житті Диимо — цей музичний інструмент і самотність. І ось одного разу в його світ потрапляє маленька дівчинка. Диимо хоче допомогти їй вибратися — використовує свою музику, щоб виростити дерево. Але поступово розуміє, що не хоче знову залишатися один.

На відміну від більшості музичних ігор, які тяжіють до ударних інструментів або гітар, Deemo нерозривно пов'язана з фортепіано. Місцева музика — це перебори чорно-білих клавіш і дзвінке крещендо, де разом з силою наростає і емоційну напругу, що відбувається. Ви натискаєте на летять по екрану нотки, музика то згасає, то розквітає новими акордами, а перед очима в дивовижних малюнках розгортається історія, зводиться до самої важливої істини Deemo: «Ніколи не йди, не попрощавшись».

Всього в Deemo 111 композицій різних жанрів. Правда, враховуючи, що розробники родом з Тайваню, імена виконавців нам нічого не скажуть, однак у себе на батьківщині більшість з них відомі досить широко.

Слух — один з основних почуттів та інструментів пізнання реальності. Друге за важливістю після зору. Переважна більшість ігор розраховані на взаємодію з усіма органами чуття, але основний акцент традиційно робиться на візуальну складову. Однак існують і проекти — їх небагато, але вони є — апелюють виключно до слуху.

В основі The Nightjar лежить технологія тривимірного звуку. Гравцеві відводиться роль єдиного вцілілого на борту зорельоту. Хоча єдиного? «На борту тридцять складних форм життя, і лише одна з них — людина» — повідомляє нам бортовий комп'ютер. В The Nightjar панує темрява, і лише звук залишається джерелом отримання інформації. Грати необхідно в навушниках — тільки так ви зможете дійсно орієнтуватися на слух. Не просто чути, але сприймати навколишню реальність в кращих традиціях Шибайголови.

І безсумнівним достоїнством гри став голос знаменитого Шерлока, Хана, Смауга — Бенедикта Камбербетча, відомого своєю любов'ю до озвучення різноманітних незвичайних проектів. Інтерактивна радіопостановка, відеогра без відео, унікальний продукт, що не має аналогів — The Nightjar відноситься до явищ, що змінюють уявлення про іграх в цілому.

Саме час одягти на голову улюблені навушники і зануритися в світ, де панують звуки і музика. Навряд чи після прочитання цієї статті у вас залишилися сумніви у важливості цього аспекту в іграх. Тепер ви напевно задумаєтеся, перш ніж вимкнути звук при запуску улюбленої гри. А якщо вам траплялися проекти, які починаються з прохання надіти навушники, обов'язково згадайте їх у коментарях для нашого дайджесту читацьких рекомендацій.

Автор тексту: Яна Сорокіна